O mnie
Urodziłam się w Witebsku, później życie mnie przeniosło do Pskowa. Tam też zaczęła się edukacja artystyczna. Szkoła plastyczna stała się ważnym miejscem, gdzie już siedmiolatków nauczyciele traktowali jako równych sobie artystów. Potem liceum plastyczne i spotkanie z ikoną. Więc odkąd świadomie wybrałam chrześcijaństwo jako swoją drogę, zaczęłam obcować z ikoną. Uczyłam się, jeździłam do prawosławnych braci-ikonografów, w tym czasie też życie zaprowadziło mnie do Polski. Studia na kierunku Sztuka Sakralna i, cały czas, przebywanie z ikoną. Dużo już ikon powstało, wiele z nich się rozleciało po całym świecie, sporo wystaw zrobiłam, też obecnie uczę tej niezwykłej sztuki na kursach ikonograficznych, oczywiście poza tym cały czas pracując nad ikonami. To nie tylko kontemplacja i teologia, ale i żmudna praca, studiowanie technologii, ciągłe ćwiczenia, próby, podróże – to już ponad dwadzieścia lat i pewnie tak już dostanie i dalej będzie dawało radość.
Według kanonu
Twórcą ikony jest Kościół, nie ikonograf. Ikona to przede wszystkim świadectwo Wcielenia Syna Bożego. Ikony świętych ukazują ten stan, przez który człowiek się przybliżył do swojego powołania: męczeństwo, nauczanie, asceza, a nawet święte szaleństwo. To wszystko ikonograf ukazuje na desce zgodnie z Tradycją.
Nowa ikonografia
Do stworzenia nowej ikonografii trzeba odnaleźć żywot świętego, zobaczyć ikony świętych o podobnej drodze do świętości i dużo rysować, wsłuchiwać się, modlić, aby całe swoje doświadczenie połączyć w jednym wizerunku. Przy tym język plastyczny ma się zatopić w Tradycji, stać się organiczną jego częścią.
Ikona świętego patrona
Jest szczególny rodzaj ikony, którą często zamawiano dla dziecka i towarzyszy ona swojemu imiennikowi przez całe życie. Taką ikonę nowo narodzony człowiek może dostać od rodziców lub chrzestnych, albo i osoba dorosła, która ma szczególny związek duchowy ze swoim patronem, na przykład w dniu imienin.
Zapytaj o ikonę
Materiały
Deska
Drewno dla ikony musi być starannie wybrane i wysezonowane. Deska ikonowa jest klejona z pasków dobrze wysuszonego na wolnym powietrzu drewna. Dalej ona jest nasączana klejem króliczym, na lico przyklejona zostaje lniana tkanina, po tym nakłada się od pięciu do dwunastu warstw gruntu z kleju króliczego i kredy w zależności od zastosowanej techniki.
Tempera
W mojej pracowni stosuję głównie temperę z pigmentów mineralnych ze spoiwem z żółtka. Używam historycznych pigmentów, takich jak lapis lazuli, malachit, różne ochry, ugry, umbry, sieny, czerń z winorośli, caput mortuum, hematyt, biel ołowiową. Z tych, które zaczęto produkować w XIX wieku lubię błękit pruski i czerwień.
Złoto
Używam złota płatkowego i muszelkowego firmy Noris, głównie 23.75 karaty, Trzeba pamiętać, że złoto na ikonie symbolizuje światło dlatego też nie uznaję imitacji takich jak szlagmetal, który z czasem może pokryć się patyną.
Technika
Ikony w pracowni powstają na lipowych deskach z naturalnym gruntem z kleju króliczego i kredy. Malowane są ręcznie według Tradycji temperą żółtkową lub woskową z pigmentami historycznymi, tło złocone jest złotem płatkowych 23,75 karaty. Całość zabespieczana werniksem na bazie oleju lnianego.
Dostawa i opłata
Gotowe ikony ze sklepu internetowego można kupić z 100% przedpłatą na konto Santander Bank 41 1090 1665 0000 0001 5938 6966 (DimArt NIP 6832131129 REGON 529527077). Zamówienia indywidualne przyjmuję przy 50% przedpłaty na konto, następne 50% są opłacane przed wysyłką.
Dostawa InPost jest bezpłatna, (inne sposoby wysyłki są płatne według taryfy przewoźnika). Przesyłka będzie dobrze zapakowania przeze mnie oraz ubezpieczona u przewoźnika.